道路作文三篇
在平平淡淡的日常中,大家一定都接触过作文吧,写作文可以锻炼我们的独处习惯,让自己的心静下来,思考自己未来的方向。你知道作文怎样才能写的好吗?以下是小编为大家收集的道路作文3篇,仅供参考,大家一起来看看吧。
兜兜转转的年纪已一去不复返,现在长大了,有很多责任需要自己承担,自己走的路要靠自己坚持走下去,没有人会替你走完这一生的道路,他们有的只是你人生中的过路人,有的是陪伴者。
一路走来,酸甜苦辣都尝尽,何必不为此而走下去。有人说,饱读诗书,会变得才华横溢,便会成为众人的焦点。是啊,经历过坎坷的人不也都会这样吗?是不够努力,还是根本就不想努力?就因为有某种“妖怪”的魔力就吓的倒下了?只想在原地观望?不,不可以!人生的路还很长,何必就此放弃!为什么在默默改变的人不会被他人耻笑?为什么从成功走向失败的人却会被人唾弃?上天为什么会将灾祸带给我?当我冷静思考后,我想,这可能是上天为了让我磨练自己,培养我精神——坚韧不拔!可是好难,可别人为什么就成功了?阻碍我的东西为什么那么多?哦,是自己一手造成的。从一开始到最后都是抱怨,可抱怨来抱怨去又有什么用?还不如尽快行动起来,改变这一发不可收拾的局面。别人的成功只是你看到的表面,背后付出的艰辛,而你却不知道。终于明白。
你,就此放弃了吗?遥远的地方,有你想去的吗?有美丽的高中,大学等着你,那,就这样了吗?你已经长大了,也明白了许多道理,你又是一个女孩子,难道要受人欺负吗?“虽有至道,弗学,不知其善也。”对啊,你要将文字化为自身的行动!我希望这是最后一次的叮嘱。
道路漫长,你要坚韧。
人生如一场梦,在梦境中展现出自己的风采。人生如一棵小草,在经历过暴风雨后才明白人生的道理。人生如一只蝌蚪在经历过蜕变的过程中领悟人生的哲理。有许许多多的道路为你而打开。在人生的道路上我们又会经历哪些挫折呢?只有“风雨过后见彩虹”。
求学的道路上有哪些未知的困难在等着你随时去打开,最终会走向你想要到的地方。在这个道路上我们要坚持,要努力的去奋斗,去拼搏。你终会成功,在这个道路上我们要认真听取老师所讲述的内容,让我们的导师带领我们向着成功的方向走去。然而,在通向成功的过程中留下了一串串脚印,我看见在道路上有的脚印有的深、有的浅、有的长、有的短,仔细想一想深是什么意思呢?是指你在求学的道路中,学得很扎实、浅则是代表还不够行。长的则表示已经领悟到了,短的则表示还要继续努力。我们在求学中是否想过自己认真学习了吗?我们要像曾子一样“吾日三省吾身”还要像孔子那样“三人行,必有我师焉”。
要在求学的道路上留下深深的脚印。展示出自己的风采。还要虚心学习,我相信会在这求学中秀出自我!
记得二十多年前与一位梅兰芳的几十年老友谈天,他告诉我,“你没有看见梅先生盛年时的戏,真是可惜。”他还为我形容了二十多岁的梅兰芳在台上的形象、声音、风度,虽然他说了许多,但我依旧无法获得一个完整的印象。不过我懂得他的意思。
我自己是在三十年代才开始偶尔看梅的戏的,当时梅已经四十岁左右了。能比较集中、大量地观摩梅的舞台艺术,还是五十年代的事。和旧有的印象相比:就有很大的变化。这样,我可以想像二十岁的梅的戏或将是怎样一种样子。几十年的舞台实践,他是怎样走过来的,也是可以追寻的。虽然不够准确,我想还是可以借用一句老话来加以概括:由绚烂归于平淡。不只是梅,我想每一位有高度成就的表演艺术家都有相同的经历。
对平淡可能有不同的理解。它是更加深入、凝炼、自如的一种境界,这一切又都是在传统的规范程式中出现的。它决不是简化、枯干,或通常所说的“偷工减料”。它有所删节,但删去的是多余的繁枝剩叶;更多的则是丰富,而丰富的是内在的东西,不容易捕捉,却更易为观众所接受。到了这个境界,演员就不再是用一招一式、一个身段、一句唱腔来打动观众;他用的是整个角色的人格力量,还有什么比这更有力的艺术手段呢?没有了。
我有一种奇特的经验,每次看梅的《宇宙锋》,在一句“小姐出堂”之后,赵女上场了,念完“杜鹃枝头注,血泪暗悲啼”的引子,走过来在赵高身边坐下。这里几乎没有任何特别的身段,也没有特殊的表情,但只是这一坐,我觉得作为一个观众,就已经得到了最大的'满足。赵女的身份、气度、精神状态……这一切,都中人欲醉地传达给了观众。这里,从形式上学习是无效的,不论怎样用功的学生,用笔记本记下了先生的全部舞台地位、步法、身段,都无效。同样,“老爹爹……”四句唱也是地道的老腔老调,没有任何花腔、卖弄,但同样也是使人听了如饮醇醪。这是很奇怪的经验,看起来似乎颇为玄妙,但它使我时时记起,不易忘记。
《宇宙锋》是梅最喜欢的剧目,琢磨了几十年,改动了若干次。晚年的演出与早年是很不一样了。但我想那出场、引子和四句唱是没有多少变化的。变的是角色的份量,在他的晚年,这就已达到了无比醇厚的地步。
这就提醒人们,作为学生,向大师学习,不但有一个学习范本问题,还有个学习方法问题。
我们无法知道梅在二十岁前后的舞台面貌了,虽然还可以看到一些旧照片,听到一些旧唱片。不过我们可以想像大师在最初起步以后的状况。也许没有后来那么成熟,但自有一种青春的活力。就像我们赏鉴古色斑斓的周鼎商彝时必须懂得它原是金光闪烁的。只有如此,才能明白它曾经历了怎样的发展过程。与此相关,就是应该采用怎样的学习方法,确是值得注意的。
从梅门弟子的演出中,可以看出一种有意思的现象。她们都有不同的学习过程,不同的年岁、经历与不同的表现。只要不是懒汉与低能,艺术修养总是与年俱进的,到了一定的“火候”,总会结合自己的条件、体会,显示出某种自己的面貌,虽然她们演的都是梅派戏,也都遵循着先生的路子。从描红、临帖到有了自己的面貌,是一个艰难漫长的过程,每一位受到尊重的表演艺术家都要走过这样的道路,谁都绕不过去。
龚自珍的《己亥杂诗》中有一首是:“梨园爨本募谁修,亦是风花一代愁。我替尊前深惋惜,文人珠玉女儿喉。”
龚自珍很不满意胡乱纂改作家作品的人,深寄同情于剧作者与演员。虽然不免有点保宁的味道,但他的呼吁还是值得听取的,也应当给以正确的理解。在这里,象梅兰芳这样的艺术大师倾注毕生心力创造的表演艺术遗产,也应该像作家的名作一样,必须尊重,不允许粗暴的窜改,同时也应该正确地学习、继承、发展,不应采取教条主义的态度。
龚自珍在将近两百年前所表现的观点,对作家和演员给以同等的地位,也是十分难得的。
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